Los discos que marcaron mi vida

Me pareció interesante hace un post con cada uno de los discos que de algún u otro modo -ya sea por el momento, la música o la situación- cambiaron o marcaron mi vida. Esos discos que de no haberlos escuchado o tenido en ese momento, hoy las cosas serian distintas.
Voy a intentar seguir el orden cronológico en mi vida, a pesar que no respetenecesariamente el orden cronológico de los álbumes. Hay discos que tambien fueron importantes, incluso joyas (como Clics Modernos) que no por no estar en la lista no fueron importantes, pero estos que figuran son los que fueron moviendo mis inquietudes musicales, acompañando mis alegrias, tristezas, enejos, descubrimientos y demas...

1- Circo Beat (Fito Páez  1994)

 Sin contar compilados de rock nacional de los 80 (Soda, Seru, Sumo etc), "Seguir viviendo sin tu amor" del flaco, algún que otro clásico de Roxette y “El amor después del amor” que sonaban en el estereo del Fiat 125 que teníamos en ese entonces. Este fue el primer disco, mejor dicho el primer CD, que tuve en mi vida (y que aun conservo en excelente estado). Allá por el 95, yo vivía en San Nicolás de los arroyos y llego el nuevo equipo de música a casa con este disco. No puedo negar que con mis 7 años los temas que mas disfrutaba eran los alegres “Mariposa Tecknicolor”, “Circo Beat”, “Tema de Piluso”, “Soy un Hippie” y “Lo que el viento nunca se llevó”. Solo años después pude redescubrir el valor musical del resto del disco, pero lo cierto es que este disco para mi significa San Nicolás, el barrio, los fin de semanas en capital federal etc. Y la frase que “Rosario siempre estuvo cerca” adquiría otra dimensión desde las orillas del Ramallo…

2- Alta Suciedad (Andrés Calamaro 1997)

 Una vez mas pasando por alto temas como “Chipi- Chipi”, “Vas a volver” de Karamelo y seguramente algún que otro hit del 96 y 97. El disco “Alta Suciedad” fue el primer CD que quise comprar por mi cuenta y que insistí hasta que me lo regalaron. El riff furioso del primer tema del disco pasando por el saxo de “Flaca” y el impresionante “El Novio del olvido” que me serviría de vía de escape en esas tardes agobiantes en Roma varios años después, son solo una pequeña muestra del moustroso compositor que Calamaro llego a ser en ese momento. Ese disco generó en mi una “Calamaromania”, me hizo comprarme en el 99 el álbum “Honestidad Brutal” y conseguir gran parte de la discografía de Los Rodríguez. Y al día de hoy soy uno mas de la generación, que por uno u otro motivo, se sintió entonces y aún hoy se siente identificado con eso de “…yo soy un loco que se dio cuenta que el tiempo es muy poco”.

3- ¿Dónde están los ladrones? (Shakira 1998)

  No tengo ni idea como llegó este disco a mi casa, seguramente alguna tía que lo compro y me lo regaló para mi cumpleaños o algo así. Mi único punto de conexión con lo que hoy es mundialmente conocido como “pop latino” habían sido algunos temas del Umplugged de Maná, aquel famoso recital registrado en Miami para MTV, que se cansaron de pasar en todos lados. Shakira apareció en un momento donde no quedaban rockeras mujeres en la escena nacional y si bien su propuesta era marcadamente Pop- rock (estrictamente en ese orden) hay que decir que lo que ella hacia en ese momento comparado con las otras “Divas del pop latino” de la época era tan rockero como Kananga lo es a Emanuel Ortega. Una morocha colombiana que bailaba árabe sobre temas rockeros, que hacia buenas canciones, hits, con aire de rebeldía empaquetada con el sello de Sony. Su voz, inexplicablemente cambiante, su pronunciación indescifrable y esa manía de cantar tan rápido que casi rapeaba sumada a la sensibilidad y la inteligencia de algunos conceptos marcaban que la mina estaba destinada a explotar en cualquier momento. El disco en si tenia temas tan buenos como “ciega sordo muda”, “el octavo día”, “si te vas”, “no creo”, “inevitable” y la bailable “ojos así”. Que decir un hit tras otro en sintonía pop rock. Después se volvió rubia y todos sabemos el resto de la historia, pero algunos todavía recordamos a la Shakira morocha…

4- Trapos (Attaque 77 2001)

Y llegó el punk… De mitad del 2001 a mitad del 2003 mi vida transcurrió fuera de la Argentina, no obstante las vacaciones de invierno (verano europeo) del 2002 en casa de un primo en argentina traería cola…

“Trapos” fue la carta de presentación de Attaque para conmigo. Con 14 años, la intención de aprender a tocar la guitarra y todo el mambo que la temprana adolescencia trae consigo apareció Attaque 77 con este disco. “Perfección” el tema que abre el disco, si lo habré cantado a gritos encerrado en el departamento de Italia (“…vamos a celebrar la estupidez humana…”). “Espadas y Serpientes” (“sueños de espadas y serpientes, sueños de muerte y libertad…”) “Dame fuego”, “No me arrepiento”, “chicos y perros”. Los acordes de quinta, la distorsión y mi primer recital de la banda en el 2003 sembraron un mundo nuevo en mí. El punk vino acompañado de “Valentin Alsina” (1994) de 2 Minutos, Flema con “si el placer es un pecado”, “5 de copas”, “Resaka” y “Aun yo te recuerdo”, “Colmena” del Otro Yo. “Okey dokey” de Boom Boom Kid e incluso el descubrir temas de Nirvana, Green Day, Blink 182 y Offpring… uff que locura, pasar del rock nacional mas clásico al punk desenfrenado. El punk había llegado para quedarse, pero aun faltaba mas…

5- Influencia (Charly García 2002)

El 2002, ahora que lo pienso, trajo mucho mas que punk, entre eso trajo de nuevo a Charly a mi vida, ahora si, listo para entenderlo y disfrutarlo. Me acuerdo perfectamente mi tío en su Dpto. de aquel entonces con la guitarra en la mano y dándole play al equipo de música: “Escucha, volvió Charly” y sentir el comienzo de tu vicio, en lo que a mi me pareció en su momento, un sonido muy hi-fi. Seguramente debo ser uno de los tantos adolescentes que redescubrió a García con ese disco, que paso de ser, el Charly que escuchaba mi viejo a ser simplemente Charly, como un amigo mas, con sus anécdotas sus locuras y sus temas, uno para cada época del país, uno mas original que el otro, uno mas virtuoso que el otro. Todo bajo la bandera Say No More que servia de resistencia a la Cumbia villera y el Rock rollinga de los tempranos 2000.

El disco en si tenia de todo un poco, hits como “tu vicio”, “influencia” y “I’m not in love” y perlitas como “el amor espera”, “película sordomuda” y “mi nena”.
Charly decia que era solo un vicio mas, la gente decía que Charly parecía el de “Piano Bar” y que estaba bien y el contestaba que “cuando dicen que estoy bien no pueden ver debajo de mi piel…” un genio un loco, un icono…

6- Narigón del siglo (Divididos 2000)

 Otro descubrimiento de ese verano del 2002 europeo pasado en la Argentina. ¿Por qué Divididos? ¿Quién fue Luca? ¿Qué es el rock chabón? Todas preguntas que surgieron con este disco y que trajeron a la memoria los conocidísimos “¿que ves?” y “dame un limón” tan escuchados en mi infancia. Divididos era rock, rock puro y duro, rock de barrio, rock porteño, pero bien hecho, power trío, la aplanadora del rock n’ roll. Una vez mas el primer tema que presenta el disco “Casi estatua” un riff poderosísimo, una letra, para variar en ellos, indescifrable y un álbum lleno de buenos temas. “Tanto anteojo”, “Pasiones zurdo derechas”, “Vida de topos”, “Elefantes en Europa” , la profunda “Par mil” (con su frase “no confunda che pastor, no me interesa tu cielo…” redescifrada para mi varios años después) y la preciosa y precisa “Spaghetti del rock” son razones suficientes para admirar, escuchar y disfrutar de este discazo, de rock, pero de rock nacional…

7- Domani Smetto (Articolo 31 2002)

 Este es realmente el disco que me cambió la vida, que me mostró otro mundo y que me ayudo a sobrellevar gran parte de las angustias, planteos, miedos y rabias que van de los 14 a mis actuales 22 años inclusive.      Domani Smetto quiere decir algo así como mañana dejo (termino, dejo de hacer algo, me detengo, cambio…) y como reza el primer tema homónimo es mejor si me llamas mañana.
Otra vez el 2002, Roma Italia, cumpleaños de una compañera de de escuela, yo aburrido, desubicado, “el argentino”, sin querer mezclarme, con Attaque, Charly y divididos en la cabeza. Cuando un pibe cambia la música y pone un CD, el riff entre las dos guitarras, una a la derecha y otra a la izquierda, una punteando una melodía y la otra amenazando acordes de quita casi cromáticamente y la batería que explota en corcheas en el bombo y negras en el redoblante. El coro casi de cancha “Loro mi dicevano” (ellos me decían) y la respuesta de J.Ax (cantante y compositor de la banda de voz nasal y ronca a base de marihuana) “di stare zitto e buono” (quédate callado y quieto, tranquilo cambia el tono…) y el estribillo que al día de hoy es un himno adolescente (lo siento por ahora no creo que este sea un mundo perfecto, mañana cambio, es mejor si me llamas mañana). Sonido punk, con calidad pop, cadencia rap, y los scratch del Dj aclarando que eso es “una típica expresión de la voz y la alegría del canto a la italiana”. Fueron 2 minutos, me volaron la cabeza.
De ahí la cosa cambio para siempre para mi, la sociedad italiana, mi visión mas critica del rock nacional, el entender la música por la esencia y no por el estilo.Los tatujaes, el hecho de que tus propios defectos son tus virtudes, que una mala voz puede ser un arma, musicalmente hablando y que no importa lo que se supone que debe ser, sino que las cosas pueden ser como te dijeron que no eran. El rap, llego el rap. Articlo 31, hasta el 2002 había sido un dúo rap, puro y duro y ese año dieron el cambio al rock y el pop, siempre sin abandonar la métrica rapera y determinados tópicos. Era el crossover en su máxima expresión, era rebeldía, amor, rap, rock, funk, melódico, todo junto y con la sensibilidad popular, pero de difícil definición. Los temas, bueno, los primeros que digerí fueron los que no tenían rap “Pere” (una divertida canción punk-rap hablando de frutas con una doble significación) “Spirale ovale” (el himno de los que no prometen un futuro seguro pero se enamoran de todas formas), “l’ultima bomba in cittá” (la historia de dos generaciones de desubicados que piden una oportunidad) “Non è un film” (un temón, la vida no es una película) y bueno muchos otros. La historia sigue y será para otro post, no por nada el post anterior es la autobiografía de J-Ax (hoy solista) traducida al castellano. Y todavía hoy, es mejor si me llamas mañana….

 

8- Fuori Come va? (Ligabue 2002)

 Pero la música italiana tenia mas que rap y rebeldía. Ligabue apareció gracias a Mtv y a que, cuando sos bueno haciendo lo que haces, no hay con que darle. Me llamo la atención, era como rock nacional de allá, un poeta, un genio, un icono, a la altura de un Spinetta o un Joaquín Sabina o un Dyland. El disco lleno de temas preciosos, otra vez el pop rock, más clásico, la voz ronca típica de italiano y unas letras que ponen la piel de gallina. Mientras Articolo y J.Ax eran la rebeldía, el disconformismo y el llevarse el mundo por delante, Liga fue la sobriedad, la reflexión la madurez. El disco arranca con “Nato per me”- yo nací para mi, mas o menos como todos, siempre parece demasiado lo que aun no he hecho- reza el autor apenas comenzado el álbum. “Tutti vogliono viaggiare in prima” -…tendras razon vos a hacer lo que haces, a estar con los que ganan, cambiarte la camiseta…- “Questa è la mi avita” – esta es mi vida, yo no la he entendido, imaginate si la vas a entender vos, tráeme tu vida y veamos que sucede en el mezclarlas un poco- “Eri bellísima”, “voglio volere”, “Libera uscita. Ligabue es al dia de hoy un artista como dicen los italianos “fuori classe”. Un talentoso, pero un laburador también.

9- Violento (Leandro Lacerna 2008)

Yo creía que el rock mendocino era todo una mierda y que la música mendocina solo me podía dar sueño. Después me volví mas razonable y llegue a la conclusión de que mas allá de si podía ser bueno o malo, el rock de acá me aburría y no me gustaba y en su mayoría estaba poblado de bandas de reagge y metal. Un día mi primo me trajo unos temas de Lacerna y después baje el disco.
Sonido independiente (en lo bueno y lo malo) mayormente acústico, un pop rock teñido de tango en la voz de Leandro que ronca pero virtuosa repasa de manera quizá demasiado dramática tópicos varios del día a día. “Amoxicilina” es el hit del disco, la simpleza de la letra llena de imágenes grises y urbanas calan hondo en el que escucha - ... y ahora que no estas ya ni en la plaza mi casa se transformó en una prisión…- ¿a quien no le paso? “Lamparitas” un tango a pura criolla y con un estribillo que es mas de radio que de arrabal pasa por los clichés del genero pero con algunas frases contundentes como pocas – qué barato es estar triste, con cigarros ya te alcanza- precioso el violin y los teclados del mono hacen de las suyas en mas de un tema como entabacada o la sombría “Seguridad”, casi como si este estado social fuera una mujer que amenaza virtualmente detrás de la puerta – no me vengas a buscar, ni a mis hermanos, nunca mas- Y mi favorito (quizá por mi fetiche con los trenes) “Prudencia”. Un disco sombrío, preciso, triste, tanguero, lleno de estribillos pegadizos que me obligo a tragarme mi prejuicio con el rock de acá y me dá la esperanza de que desde este lugar también podemos hacer algo que valga la pena escuchar.

10- Bipolar (Cuarteto de Nos 2009)

El rock de Uruguay, cada vez más fuerte, mas presente, mas elaborado, más original.
Entre las muchas bandas que llegan a la escena main stream solo me llamo la atención la vela puerca, pero sin moverme el piso. Hace uno o dos años en un viaje en auto con mi tio puso el disco “Raro” de el Cuarteto de nos. Un rock con dejos de los Strokes, algo que en ese momento me recordó al rock de los españoles, y un rap rioplatense que yo humildemente nunca había escuchado. Letras irónicas, absurdas y políticamente incorrectas, demasiado juveniles para venir de unos tipos que están por pisar los 50 en breve. Pero fue el disco Bipolar (que termino siendo colgado en Internet antes de salir) que me convenció que la banda tenia algo de Articolo 31 y J.Ax versión sur. “Bipolar” abre el disco con un arpegio en la menor y unas sirenas a lo lejos para transformarse en un rap furioso mono acorde con musicalidad funk para pasar sin pleno aviso a una base de cumbia mientras Roberto dispara en forma de rimas filosas la descripción de un personaje que va de la euforia a la depresión sin escalas. “Miguel gritar” es la crónica de un perdedor contada primero en tercera persona para pasar a la primera persona en el estribillo, continuando con el mambo de personalidades que sigue todo el disco. Un tema impresionante, lejos de los mejores del disco -…aunque ella corra para que alguien la socorra le va a arrancar la piel y le va a hacer un abrigo de zorra- “El hijo de Hernández”, “Nada me da satisfacción” y “Mírenme” son los puntos verdaderamente altos de este rap-rock de pura ironía y locura. “Me amo” un viejo tema de la banda re versionado con el touch de Campodonico como productor de todo el disco completa la grilla. La verdad que es una de las bandas que mas me divierte y me encanta su manera de estar fuera de los cánones del rock actual, tan devaluado, egocéntrico y discriminador. Pero para el final dejo “Breve descripción de mi persona”, que tranquilamente podría formar parte de un tratado que se llamase “de cómo escribir una letra inteligente con la premisa mas simple del mundo”. Genial

Obviamente me quedaron afuera varios discos, temas y demás. También a medida que fui escribiendo el post pase de algo muy personal a terminar haciendo una mini critica de los discos. Lo cierto es que en lineas generales son los discos que me marcaron y creo que todos merecen una escucha aunque sea.

Hasta la proxima.